Танцевальный спорт (ФТСАРР)
Формейшн (Соревнования среди ансамблей спортивного бального танца)
Правила вида спорта Танцевальный спорт (формейшн)
Правила вида спорта «танцевальный спорт» (далее — Правила) разработаны общероссийской спортивной федерацией, аккредитованной по виду спорта «танцевальный спорт» (далее — ОСФ) в соответствии с правилами Всемирной федерации танцевального спорта — WDSF (далее — ВДСФ).
1.1. Сфера применения: Настоящие правила распространяются на официальные спортивные мероприятия (далее — Соревнования) по виду спорта «танцевальный спорт», включенные в Единый календарный план межрегиональных, всероссийских и международных физкультурных мероприятий и спортивных мероприятий Министерства спорта Российской Федерации (далее — ЕКП) и календарные планы официальных спортивных соревнований органов исполнительной власти в области физической культуры и спорта субъектов Российской Федерации: – чемпионат России; – Кубок России; – первенство России; – всероссийские соревнования, в том числе Всероссийская Спартакиада между субъектами Российской Федерации; – всероссийские соревнования среди студентов; – чемпионат федерального округа; – первенство федерального округа; – чемпионат субъекта Российской Федерации; – Кубок субъекта Российской Федерации; – другие официальные соревнования субъекта Российской Федерации; – первенство субъекта Российской Федерации; – чемпионат муниципального образования; – первенство муниципального образования; – другие официальные соревнования муниципального образования.
1.2. Предмет и суть соревнования по танцевальному спорту:
Суть соревнования по танцевальному спорту заключается в том, чтобы определить уровень мастерства участников соревнования (пары или ансамбли) и расставить их по местам с первого до последнего.
1.1. Сфера применения: Настоящие правила распространяются на официальные спортивные мероприятия (далее — Соревнования) по виду спорта «танцевальный спорт», включенные в Единый календарный план межрегиональных, всероссийских и международных физкультурных мероприятий и спортивных мероприятий Министерства спорта Российской Федерации (далее — ЕКП) и календарные планы официальных спортивных соревнований органов исполнительной власти в области физической культуры и спорта субъектов Российской Федерации: – чемпионат России; – Кубок России; – первенство России; – всероссийские соревнования, в том числе Всероссийская Спартакиада между субъектами Российской Федерации; – всероссийские соревнования среди студентов; – чемпионат федерального округа; – первенство федерального округа; – чемпионат субъекта Российской Федерации; – Кубок субъекта Российской Федерации; – другие официальные соревнования субъекта Российской Федерации; – первенство субъекта Российской Федерации; – чемпионат муниципального образования; – первенство муниципального образования; – другие официальные соревнования муниципального образования.
1.2. Предмет и суть соревнования по танцевальному спорту:
Суть соревнования по танцевальному спорту заключается в том, чтобы определить уровень мастерства участников соревнования (пары или ансамбли) и расставить их по местам с первого до последнего.
11.2.1. Каждый ансамбль должен состоять из шести, семи или восьми пар. Каждый спортсмен должен выступать в составе только одного ансамбля в данной возрастной группе и дисциплине.
11.2.2. Разрешается замена до четырех спортсменов в составе одного ансамбля спортсменами того же пола из списка запасных спортсменов этого 51 ансамбля.
11.2.3. Состав ансамбля формируется следующим образом: - мужчины и женщины - 50% от общего числа спортсменов-участников одного ансамбля могут быть 15-18 лет; - юниоры и юниорки 16-18 лет, юноши и девушки 14-15 лет, юноши и девушки 12-13 лет, мальчики и девочки 10-11 лет - 50% от общего числа спортсменов-участников одного ансамбля могут быть моложе, чем предусмотрено соответствующей возрастной группой, но не более, чем на 2 года.
11.2.4. Для участия в спортивных соревнованиях спортсмен должен достичь установленного возраста в календарный год проведения спортивных соревнований.
11.2.2. Разрешается замена до четырех спортсменов в составе одного ансамбля спортсменами того же пола из списка запасных спортсменов этого 51 ансамбля.
11.2.3. Состав ансамбля формируется следующим образом: - мужчины и женщины - 50% от общего числа спортсменов-участников одного ансамбля могут быть 15-18 лет; - юниоры и юниорки 16-18 лет, юноши и девушки 14-15 лет, юноши и девушки 12-13 лет, мальчики и девочки 10-11 лет - 50% от общего числа спортсменов-участников одного ансамбля могут быть моложе, чем предусмотрено соответствующей возрастной группой, но не более, чем на 2 года.
11.2.4. Для участия в спортивных соревнованиях спортсмен должен достичь установленного возраста в календарный год проведения спортивных соревнований.
Ансамбли состоят из шести, семи или восьми пар, исполняющих одновременно одну дисциплину. Каждый спортсмен ансамбля должен выступать в составе только одного ансамбля в данной возрастной группе и дисциплине.
Для участия в спортивных соревнованиях спортсмен должен достичь установленного возраста в календарный год проведения спортивных соревнований.
Спортсмены в возрастных группах «мальчики и девочки 10–11 лет», «мальчики и девочки 7–9 лет» на соревнованиях могут выступать в следующих спортивных дисциплинах: – европейская программа; – латиноамериканская программа; – двоеборье; – ансамбли — европейская программа; – ансамбли — латиноамериканская программа.
Спортсмены в возрастных группах «юниоры и юниорки 16–18 лет», «юноши и девушки 14–15 лет», «юноши и девушки 12–13 лет» на соревнованиях могут выступать в следующих спортивных дисциплинах: – европейская программа; – латиноамериканская программа; 5 – двоеборье; – ансамбли — европейская программа; – ансамбли — латиноамериканская программа.
Для участия в спортивных соревнованиях спортсмен должен достичь установленного возраста в календарный год проведения спортивных соревнований.
Спортсмены в возрастных группах «мальчики и девочки 10–11 лет», «мальчики и девочки 7–9 лет» на соревнованиях могут выступать в следующих спортивных дисциплинах: – европейская программа; – латиноамериканская программа; – двоеборье; – ансамбли — европейская программа; – ансамбли — латиноамериканская программа.
Спортсмены в возрастных группах «юниоры и юниорки 16–18 лет», «юноши и девушки 14–15 лет», «юноши и девушки 12–13 лет» на соревнованиях могут выступать в следующих спортивных дисциплинах: – европейская программа; – латиноамериканская программа; 5 – двоеборье; – ансамбли — европейская программа; – ансамбли — латиноамериканская программа.
Ансамбли состоят из шести, семи или восьми пар, исполняющих одновременно одну дисциплину. Каждый спортсмен ансамбля должен выступать в составе только одного ансамбля в данной возрастной группе и дисциплине.
Для участия в спортивных соревнованиях спортсмен должен достичь установленного возраста в календарный год проведения спортивных соревнований.
Спортсмены в возрастных группах «мальчики и девочки 10–11 лет», «мальчики и девочки 7–9 лет» на соревнованиях могут выступать в следующих спортивных дисциплинах: – европейская программа; – латиноамериканская программа; – двоеборье; – ансамбли — европейская программа; – ансамбли — латиноамериканская программа.
Спортсмены в возрастных группах «юниоры и юниорки 16–18 лет», «юноши и девушки 14–15 лет», «юноши и девушки 12–13 лет» на соревнованиях могут выступать в следующих спортивных дисциплинах: – европейская программа; – латиноамериканская программа; 5 – двоеборье; – ансамбли — европейская программа; – ансамбли — латиноамериканская программа.
Для участия в спортивных соревнованиях спортсмен должен достичь установленного возраста в календарный год проведения спортивных соревнований.
Спортсмены в возрастных группах «мальчики и девочки 10–11 лет», «мальчики и девочки 7–9 лет» на соревнованиях могут выступать в следующих спортивных дисциплинах: – европейская программа; – латиноамериканская программа; – двоеборье; – ансамбли — европейская программа; – ансамбли — латиноамериканская программа.
Спортсмены в возрастных группах «юниоры и юниорки 16–18 лет», «юноши и девушки 14–15 лет», «юноши и девушки 12–13 лет» на соревнованиях могут выступать в следующих спортивных дисциплинах: – европейская программа; – латиноамериканская программа; 5 – двоеборье; – ансамбли — европейская программа; – ансамбли — латиноамериканская программа.
Ансамбли состоят из шести, семи или восьми пар, исполняющих одновременно одну дисциплину.
11.4.1. Композиция ансамбля в европейской программе должна основываться на следующих танцах: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, быстрый фокстрот, с оптимальным максимумом 16 тактов музыки в каждом танце, включая латиноамериканские.
11.4.2. Композиция ансамбля в латиноамериканской программе должна основываться на следующих танцах: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв и любом другом латиноамериканском ритме с оптимальным максимумом 16 тактов музыки в каждом танце, включая стандартные.
11.4.3. Представитель ансамбля предоставляет звукорежиссеру: - две копии записи на аудио компакт диске CD-AUDIO, с дублированием в несжатом формате на другом носителе: USB flesh/HDD/SSD диске; - полную информацию о композиторе(ах), аранжировщике, исполнителе и издателе или номер записи в распечатанном виде и в текстовом файле.
11.4.4. Сольное исполнение в европейской программе должно быть ограничено 8 тактами, использованными в каждом отдельном танце с максимумом 24 тактов в течение всей композиции. Данное ограничение не касается латиноамериканской программы, где сольное исполнение является частью танцевальной композиции.
11.4.5. Поддержки запрещены во всех возрастных группах в любой программе. Под поддержкой понимается любое движение, в течение которого один из участников пары отрывает обе стопы от пола с помощью другого партнера.
11.4.6. Композиция, исполняемая ансамблями, не должны превышать 6 минут, включая выход и уход с площадки.
11.4.7. Из 6 минут выступления оценивается фрагмент композиции, длящийся не более 4,5 минуты. Начало и конец данного фрагмента должны быть четко обозначены.
11.4.1. Композиция ансамбля в европейской программе должна основываться на следующих танцах: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, быстрый фокстрот, с оптимальным максимумом 16 тактов музыки в каждом танце, включая латиноамериканские.
11.4.2. Композиция ансамбля в латиноамериканской программе должна основываться на следующих танцах: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв и любом другом латиноамериканском ритме с оптимальным максимумом 16 тактов музыки в каждом танце, включая стандартные.
11.4.3. Представитель ансамбля предоставляет звукорежиссеру: - две копии записи на аудио компакт диске CD-AUDIO, с дублированием в несжатом формате на другом носителе: USB flesh/HDD/SSD диске; - полную информацию о композиторе(ах), аранжировщике, исполнителе и издателе или номер записи в распечатанном виде и в текстовом файле.
11.4.4. Сольное исполнение в европейской программе должно быть ограничено 8 тактами, использованными в каждом отдельном танце с максимумом 24 тактов в течение всей композиции. Данное ограничение не касается латиноамериканской программы, где сольное исполнение является частью танцевальной композиции.
11.4.5. Поддержки запрещены во всех возрастных группах в любой программе. Под поддержкой понимается любое движение, в течение которого один из участников пары отрывает обе стопы от пола с помощью другого партнера.
11.4.6. Композиция, исполняемая ансамблями, не должны превышать 6 минут, включая выход и уход с площадки.
11.4.7. Из 6 минут выступления оценивается фрагмент композиции, длящийся не более 4,5 минуты. Начало и конец данного фрагмента должны быть четко обозначены.
Судья оценивает команду формейшн по каждому программному компоненту, выставляя при этом оценку от 1 до 10 с шагом в 1 балл.
Может быть использована следующая численная оценочная шкала (уровень исполнения): 10 — выдающийся; 9 — превосходный; 8 — очень хороший 7 — хороший; 6 — выше среднего; 5 — средний; 4 — удовлетворительный; 3 — слабый; 2 — плохой; 1 — очень плохой.
7.8.1. Критерии оценки дисциплин европейская и латиноамериканская программы состоят из четырех компонентов каждая:
- техника исполнения /Technical Quality/ (TQ)
- музыкальность движения /Movement To Music/ (MM)
- партнерство / Partnering Skills / (PS).
- хореография и презентация /Choreography and Presentation/ (CP).
ЕВРОПЕЙСКАЯ ПРОГРАММА
7.8.2. Техника исполнения. Подкомпоненты: 7.8.2.1. Осанка. 7.8.2.2. Соединение в паре. 7.8.2.3. Центр — контакт в статике и динамике. 7.8.2.4. Баланс — равновесие двух танцоров в статике и динамике. 7.8.2.5. Работа ступней и позиции стоп. 7.8.2.6. Работа корпуса. 7.8.2.7. Драйв экшн. 7.8.2.8. Подготовка к движению. 7.8.2.9. Подъемы и снижения. 7.8.2.10. Свинг. 7.8.2.11. Пивот, пивотирующие действия, продолженные спины. 7.8.2.12. Сложные фигуры. «Умелые», искусные фигуры — экстремальные комплексные линии, прыжки, батманы, направленные вращения и т.п. 7.8.3. Музыкальность движения. Подкомпоненты: 7.8.3.1. Счет/Timing/ и интерпретация его длительности/Shuffle Timing. 7.8.3.2. Ритм — соответствие ритмическим акцентам музыки. 7.8.3.3. Музыкальная структура — фраза, мелодия, тема, припев, пауза, интенсивность и т.п. 7.8.4. Партнерство. Подкомпоненты: 7.8.4.1. Физические средства обмена информацией. 7.8.4.2. Выведение из баланса, контрбаланс, поддержки, броски. 7.8.4.3. Время и пространство. 23 7.8.4.4. Согласованность действий, постоянство, состояние. 7.8.5. Хореография и презентация. Подкомпоненты: 7.8.5.1. Структуры и композиции. 7.8.5.2. Невербальный обмен информацией. 7.8.5.3. Позиционирование, владение паркетом. 7.8.5.4. Характер танца. 7.8.5.5. Приложение энергии. 7.8.5.6. Атмосфера.
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ ПРОГРАММА
7.8.6. Техника исполнения. Подкомпоненты: 7.8.6.1. Осанка, позиция двух танцоров в статике и динамике. 7.8.6.2. Точки контакта пары, соединения рук и траектории их движения относительно пары. 7.8.6.3. Баланс — равновесие, стабильность пары в статике и динамике 7.8.6.4. Работа ног. Траектории движения и работы стоп, включая построение и форму стоп и лодыжек; 7.8.6.5. Латинские действия. Правильное исполнение специфических латинских действий, описанных в технике каждого танца; 7.8.6.6. Основные действия. Основные танцевальные действия растяжение, наклоны, вращения, прыжки, жесты, переносы веса, балансирование. 7.8.6.7. Подготовка — действие — восстановление. 7.8.6.8. Спины и повороты. 7.8.6.9. Изоляция и координация. Использование различных частей тела при исполнении танца, не искажая действий в других частях. 7.8.6.10. Сложные фигуры. 7.8.6.11. Динамика. Использование веса, времени, направления и энергетики. Динамические качества: удар, давление, планирование, прикасание, щелчок и т.п. 7.8.6.12. Линии. 7.8.7. Музыкальность движения. Подкомпоненты: 7.8.7.1. Тайминг. 7.8.7.2. Ритм. 7.8.7.3. Музыкальная структура. 7.8.8. Партнерство. Подкомпоненты: 7.8.8.1. Физическое взаимодействие. 7.8.8.2. Баланс-контрбаланс. 7.8.8.3. Использование пространства. 7.8.8.4. Синхронность. 7.8.8.5. Согласованность. 7.8.9. Хореография и презентация. 24 Подкомпоненты: 7.8.9.1. Структура и композиция. 7.8.9.2. Невербальная связь. 7.8.9.3. Положение на паркете. 7.8.9.4. Характер. 7.8.9.6. Атмосфера. 7.8.10. Оценка дисциплин «секвей — европейская программа» и «секвей — латиноамериканская» программа линейным судьей заключается в том, чтобы путем сравнения оценить исполнение композиций несколькими парами, выступающими подряд, посредством применения двух комплексных оценочных критериев: техники исполнения и артистизма. 7.8.11. Характеристика оценочного критерия «Техника исполнения». 7.8.11.1. Музыкальность. Оценка музыкальности основывается на: - соответствии основному ритму музыкального сопровождения; - соответствии динамики исполнения танцевальных движений темпу и характеру музыкального сопровождения; - соответствии исполнения танцевальной пары фразеологической концепции музыкального сопровождения; - гармоничном соответствии типичных ритмов, заданных хореографией, тексту музыкального сопровождения. Уровень сложности по данной характеристике определяется темпом музыкального сопровождения, количеством и разнообразием исполняемых ритмов. 7.8.11.2. Техническое мастерство спортсменов. Оценка технического мастерства спортсменов основывается на: - качественном исполнении парой танцевальных движений, определенных музыкальным текстом и хореографией; - синхронности исполнения, обусловленной характерными особенностями ведения; - станцованности пары, под которой понимается умение на протяжении всей композиции выглядеть единым объемным целостным организмом; - построении всех корпусных линий, включая линии головы, плеч, рук, локтей, бедер; - точности исполнения парой/спортсменом линий и позиций в характерных фигурах (в статике) и в процессе их создания в ходе перестроений (в динамике); - статическом балансе пары/спортсменов; - динамическом балансе пары/спортсменов. 7.8.11.3. Использование пространства площадки. Оценка использования пространства площадки основывается на принципе использования всего пространства площадки с применением фигур, основанных на перемещении. 7.8.11.4. Исполнение перестроений. Оценка исполнения перестроений основывается на уровне сложности: 25 - разворота/изменения направления движения при исполнении фигур; - прогрессивных фигур с изменяющимся направлением перестроений; - фигур с изменением направления вращательных движений; - перестроений между фигурами с использованием меняющегося ритма. 7.8.12. Характеристика оценочного критерия «Артистизм». 7.8.12.1. Под артистизмом понимается художественное образное воплощение парой характерных особенностей музыкального текста и хореографической партитуры. 7.8.12.2. Оценка артистизма базируется на: - синхронности, равномерности, непрерывности всех движений; - образном художественном воплощении уникальных для исполняемой композиции пространственных решений согласно музыкальному тексту и хореографической партитуре; - качестве передачи и воплощения музыкальных и хореографических образов посредством процесса движения; - степени технической совершенности, требуемой органичной целостности пары при каждой смене характера музыки, хореографического рисунка и темпа исполнения; - степени передачи парой характера каждого из танцев, обусловленного разницей в музыке и ритме, фигурах и шагах на протяжении исполнения всей композиции; - драматургическом, режиссерском содержании хореографии. 7.8.12.3. Оценке линейного судьи не подлежат: - выход на паркет и уход с паркета; - качество записи и воспроизведения музыкального сопровождения номера; - соответствие музыкального сопровождения номера характеру европейской или латиноамериканской программы; - потеря элемента костюма.
Может быть использована следующая численная оценочная шкала (уровень исполнения): 10 — выдающийся; 9 — превосходный; 8 — очень хороший 7 — хороший; 6 — выше среднего; 5 — средний; 4 — удовлетворительный; 3 — слабый; 2 — плохой; 1 — очень плохой.
7.8.1. Критерии оценки дисциплин европейская и латиноамериканская программы состоят из четырех компонентов каждая:
- техника исполнения /Technical Quality/ (TQ)
- музыкальность движения /Movement To Music/ (MM)
- партнерство / Partnering Skills / (PS).
- хореография и презентация /Choreography and Presentation/ (CP).
ЕВРОПЕЙСКАЯ ПРОГРАММА
7.8.2. Техника исполнения. Подкомпоненты: 7.8.2.1. Осанка. 7.8.2.2. Соединение в паре. 7.8.2.3. Центр — контакт в статике и динамике. 7.8.2.4. Баланс — равновесие двух танцоров в статике и динамике. 7.8.2.5. Работа ступней и позиции стоп. 7.8.2.6. Работа корпуса. 7.8.2.7. Драйв экшн. 7.8.2.8. Подготовка к движению. 7.8.2.9. Подъемы и снижения. 7.8.2.10. Свинг. 7.8.2.11. Пивот, пивотирующие действия, продолженные спины. 7.8.2.12. Сложные фигуры. «Умелые», искусные фигуры — экстремальные комплексные линии, прыжки, батманы, направленные вращения и т.п. 7.8.3. Музыкальность движения. Подкомпоненты: 7.8.3.1. Счет/Timing/ и интерпретация его длительности/Shuffle Timing. 7.8.3.2. Ритм — соответствие ритмическим акцентам музыки. 7.8.3.3. Музыкальная структура — фраза, мелодия, тема, припев, пауза, интенсивность и т.п. 7.8.4. Партнерство. Подкомпоненты: 7.8.4.1. Физические средства обмена информацией. 7.8.4.2. Выведение из баланса, контрбаланс, поддержки, броски. 7.8.4.3. Время и пространство. 23 7.8.4.4. Согласованность действий, постоянство, состояние. 7.8.5. Хореография и презентация. Подкомпоненты: 7.8.5.1. Структуры и композиции. 7.8.5.2. Невербальный обмен информацией. 7.8.5.3. Позиционирование, владение паркетом. 7.8.5.4. Характер танца. 7.8.5.5. Приложение энергии. 7.8.5.6. Атмосфера.
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ ПРОГРАММА
7.8.6. Техника исполнения. Подкомпоненты: 7.8.6.1. Осанка, позиция двух танцоров в статике и динамике. 7.8.6.2. Точки контакта пары, соединения рук и траектории их движения относительно пары. 7.8.6.3. Баланс — равновесие, стабильность пары в статике и динамике 7.8.6.4. Работа ног. Траектории движения и работы стоп, включая построение и форму стоп и лодыжек; 7.8.6.5. Латинские действия. Правильное исполнение специфических латинских действий, описанных в технике каждого танца; 7.8.6.6. Основные действия. Основные танцевальные действия растяжение, наклоны, вращения, прыжки, жесты, переносы веса, балансирование. 7.8.6.7. Подготовка — действие — восстановление. 7.8.6.8. Спины и повороты. 7.8.6.9. Изоляция и координация. Использование различных частей тела при исполнении танца, не искажая действий в других частях. 7.8.6.10. Сложные фигуры. 7.8.6.11. Динамика. Использование веса, времени, направления и энергетики. Динамические качества: удар, давление, планирование, прикасание, щелчок и т.п. 7.8.6.12. Линии. 7.8.7. Музыкальность движения. Подкомпоненты: 7.8.7.1. Тайминг. 7.8.7.2. Ритм. 7.8.7.3. Музыкальная структура. 7.8.8. Партнерство. Подкомпоненты: 7.8.8.1. Физическое взаимодействие. 7.8.8.2. Баланс-контрбаланс. 7.8.8.3. Использование пространства. 7.8.8.4. Синхронность. 7.8.8.5. Согласованность. 7.8.9. Хореография и презентация. 24 Подкомпоненты: 7.8.9.1. Структура и композиция. 7.8.9.2. Невербальная связь. 7.8.9.3. Положение на паркете. 7.8.9.4. Характер. 7.8.9.6. Атмосфера. 7.8.10. Оценка дисциплин «секвей — европейская программа» и «секвей — латиноамериканская» программа линейным судьей заключается в том, чтобы путем сравнения оценить исполнение композиций несколькими парами, выступающими подряд, посредством применения двух комплексных оценочных критериев: техники исполнения и артистизма. 7.8.11. Характеристика оценочного критерия «Техника исполнения». 7.8.11.1. Музыкальность. Оценка музыкальности основывается на: - соответствии основному ритму музыкального сопровождения; - соответствии динамики исполнения танцевальных движений темпу и характеру музыкального сопровождения; - соответствии исполнения танцевальной пары фразеологической концепции музыкального сопровождения; - гармоничном соответствии типичных ритмов, заданных хореографией, тексту музыкального сопровождения. Уровень сложности по данной характеристике определяется темпом музыкального сопровождения, количеством и разнообразием исполняемых ритмов. 7.8.11.2. Техническое мастерство спортсменов. Оценка технического мастерства спортсменов основывается на: - качественном исполнении парой танцевальных движений, определенных музыкальным текстом и хореографией; - синхронности исполнения, обусловленной характерными особенностями ведения; - станцованности пары, под которой понимается умение на протяжении всей композиции выглядеть единым объемным целостным организмом; - построении всех корпусных линий, включая линии головы, плеч, рук, локтей, бедер; - точности исполнения парой/спортсменом линий и позиций в характерных фигурах (в статике) и в процессе их создания в ходе перестроений (в динамике); - статическом балансе пары/спортсменов; - динамическом балансе пары/спортсменов. 7.8.11.3. Использование пространства площадки. Оценка использования пространства площадки основывается на принципе использования всего пространства площадки с применением фигур, основанных на перемещении. 7.8.11.4. Исполнение перестроений. Оценка исполнения перестроений основывается на уровне сложности: 25 - разворота/изменения направления движения при исполнении фигур; - прогрессивных фигур с изменяющимся направлением перестроений; - фигур с изменением направления вращательных движений; - перестроений между фигурами с использованием меняющегося ритма. 7.8.12. Характеристика оценочного критерия «Артистизм». 7.8.12.1. Под артистизмом понимается художественное образное воплощение парой характерных особенностей музыкального текста и хореографической партитуры. 7.8.12.2. Оценка артистизма базируется на: - синхронности, равномерности, непрерывности всех движений; - образном художественном воплощении уникальных для исполняемой композиции пространственных решений согласно музыкальному тексту и хореографической партитуре; - качестве передачи и воплощения музыкальных и хореографических образов посредством процесса движения; - степени технической совершенности, требуемой органичной целостности пары при каждой смене характера музыки, хореографического рисунка и темпа исполнения; - степени передачи парой характера каждого из танцев, обусловленного разницей в музыке и ритме, фигурах и шагах на протяжении исполнения всей композиции; - драматургическом, режиссерском содержании хореографии. 7.8.12.3. Оценке линейного судьи не подлежат: - выход на паркет и уход с паркета; - качество записи и воспроизведения музыкального сопровождения номера; - соответствие музыкального сопровождения номера характеру европейской или латиноамериканской программы; - потеря элемента костюма.
Танцевально-спортивный клуб АЯКС
Процесс создания хореографической постановки «Формейшн» и методика работы
При выборе музыкального материала для «детского» ансамбля необходимо учитывать актуальные и современные тенденции, музыка должна быть «понятная», то есть ритм должен быть легко услышан ребенком. Возможно стоит провести совместную работу с детьми и узнать какие направления в музыки или конкретные композиции им нравятся. Музыка должна заряжать маленьких исполнителей, быть для них интересной и подходящей по возрасту. Музыка в танце воспринимается через хореографию, это зависит от того, насколько точно балетмейстер использовал для характеристики музыкального образа танцевальные движения. Поэтому основная задача при пластической обработке музыкального материала - достижение эмоционально-смысловой согласованности между мотивом и движением. Эта согласованность должна строго подчиняться логике развития действия. Всегда могут быть отклонения в ту или иную сторону: то движение несет на себе основную характеристику героя.
В соответствии с правилами ФТСАРР продолжительность постановки для категории «Мальчики и девочки» не должна превышать 4,5 минут
В соответствии с правилами ФТСАРР продолжительность постановки для категории «Мальчики и девочки» не должна превышать 4,5 минут
Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок танца, как и вся композиция должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Потому при анализе рисунка следует сказать, что рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны и дополняют друг друга. Сочинение текста танца должно быть логично связано с рисунком танца. Существует прямая взаимосвязь, которую необходимо учитывать сочинителю танца: хореографический текст простой – рисунок танца должен быть сложным и насыщенным (такой прием используется в хороводах), и, наоборот, если хореографический текст сложный –рисунок На данном этапе требуется создать как можно больше перестроений и картинок, найти кульминацию по законам драматургии хореографического произведения: от завязки до кульминации.
Следует помнить о том, что частота и сложность перестроений и движений должны совпадать с возможностями исполнителей, для того что бы рисунки могли «читаться» и быть «чистыми». Таким образом для детей младшего школьного возраста должны быть понятные, средней сложности рисунки и перестроения. При построении рисунков танцорами хореограф (тренер) должен добиться понимания от исполнителей какой конкретный рисунок он создают в каждый момент перестроения или стационарного танцевания. Для детей 9- 12 лет понятны наглядные примеры, поэтому необходимо визуальным образом показывать рисунки и перестроения, например, рисовать на флип чарте или передвигать фигурки на магнитной доске.
Следует помнить о том, что частота и сложность перестроений и движений должны совпадать с возможностями исполнителей, для того что бы рисунки могли «читаться» и быть «чистыми». Таким образом для детей младшего школьного возраста должны быть понятные, средней сложности рисунки и перестроения. При построении рисунков танцорами хореограф (тренер) должен добиться понимания от исполнителей какой конкретный рисунок он создают в каждый момент перестроения или стационарного танцевания. Для детей 9- 12 лет понятны наглядные примеры, поэтому необходимо визуальным образом показывать рисунки и перестроения, например, рисовать на флип чарте или передвигать фигурки на магнитной доске.
В поставленном конкурсном танце – выполнение специфических упражнений, помогающих членам коллектива максимально синхронно танцевать постановку. Детям так же будут более понятны ошибки, если они увидят исполнение постановки со стороны. То есть полезно записывать видео, а затем в процессе просмотра останавливать и разбирать ошибки. Синхронность – это один из главных критериев оценивания в командном исполнении, поэтому ниже я приведу более подробные методы отработки «синхронности» исполнения.
Это заключительный этап создания конкурсного формейшн, который соединяет воедино всю проделанную тренерами и исполнителями работу воедино. На данном этапе необходимо добиться целостного исполнения постановки, с выполнением всех задач, путем систематических прогонов композиции. Для выработки выносливости дополнительно проводятся занятия по ОФП (общефизическая подготовка), с определенным комплексом упражнений. Для более качественной подготовки команды к соревнованиям целесообразно проводить тренировочные сборы. Для детей 9-12 лет длительность сборов составляет 3-7 дней. В это время дети находятся в строгом режиме тренировок и отдыха, в это время проводятся различные тренинги на снятие стресса, тренинги актерского мастерства, привлекаются педагоги из других видов хореографии. Таким образом удается достичь максимального уровня выносливости, технической и эмоциональной подготовки команды к соревнованиям.
Для создания костюма существует четкий регламент и правила ФТСАРР.
Выдержка из правил вида спорта "Танцевальный спорт"
11.3. КОСТЮМ 11.3.1. Костюм участников должен соответствовать возрастной группе, согласно правилам костюма. В возрастной группе «мальчики, девочки 10-11 лет» допускается использование костюмов соответствующих возрастной группе «юноши, девушки 12-13 лет». 11.3.2. Костюмы партнеров/партнерш в европейской/латиноамериканской программе должны быть одинаково скроены и ничем не отличаться один от другого (цвет, стиль, фасон и т.д.). 11.3.3. В европейской программе костюмы партнеров должны быть из материала черного или темно-синего цвета. 11.3.4. В латиноамериканской программе для партнёров разрешены цветные костюмы. 11.3.5. В европейской/латиноамериканской программе для партнерш разрешены цветные костюмы. 11.3.6. Использование реквизита во время исполнения композиции запрещено. 11.3.7. В течение соревнования не разрешается изменять костюмы, использовать аксессуары или эмблемы
Выдержка из правил вида спорта "Танцевальный спорт"
11.3. КОСТЮМ 11.3.1. Костюм участников должен соответствовать возрастной группе, согласно правилам костюма. В возрастной группе «мальчики, девочки 10-11 лет» допускается использование костюмов соответствующих возрастной группе «юноши, девушки 12-13 лет». 11.3.2. Костюмы партнеров/партнерш в европейской/латиноамериканской программе должны быть одинаково скроены и ничем не отличаться один от другого (цвет, стиль, фасон и т.д.). 11.3.3. В европейской программе костюмы партнеров должны быть из материала черного или темно-синего цвета. 11.3.4. В латиноамериканской программе для партнёров разрешены цветные костюмы. 11.3.5. В европейской/латиноамериканской программе для партнерш разрешены цветные костюмы. 11.3.6. Использование реквизита во время исполнения композиции запрещено. 11.3.7. В течение соревнования не разрешается изменять костюмы, использовать аксессуары или эмблемы
Тренировка в линии. Все пары, независимо, где на площадке во время композиции они будут находиться, выстраиваются в одну вертикальную линию. Какой бы рисунок не был – синхронность легче (и это виднее тренеру и понятнее исполнителю) наработать. Исполнитель может сравнить свое танцевание с танцеванием своего товарища и исправить ошибки. Можно сказать, что я буду танцевать своего соседа спереди. И во всем его повторять. Не следует забывать о расставленных счетах, точках и акцентах. Именно на этой стадии они закрепляются и уточняются. Независимо от того, в какую сторону проставлен в конкурсной вариации взгляд, в данном упражнении он должен быть поставлен вперед. Это обуславливается задачей упражнения. «Танцуя соседа» танцоры выстраивают цепочку. На данном этапе можно между двумя более сильными (или опытными) парами поставить либо новичка, либо запасную пару – это поможет им скорее влиться в коллектив и стать его полноценными «винтиками». Еще раз под счет, без музыкального сопровождения расставляются или уточняются все моменты. Взгляд в данном упражнении «через голову» («поверх головы») впереди стоящего. 15 Строим линии корпуса – они слегка шире, чем в личном конкурсном танцевании. Равнению подвергаются не только взгляд, но и плечи, руки, ночи и стопы всех членов ансамбля. После всех уточнений многократное повторение под музыку. Такое упражнение можно повторять как на каждой репетиции, так и по мере необходимости (ввод нового танцора, изучение нового материала и так далее). Это упражнение можно делать и в горизонтальной линии. В данной интерпретации оно подойдет для отработки горизонтальных перемещений пар, либо танцоров поодиночке. В данном случае контроль осуществляется с боку. Если танцуют отдельные танцоры, то можно положить одну или две руки либо на плечи, либо на талии рядом стоящих. В данном варианте упражнение подходит для отработки длины шагов.
Танцевально-спортивный клуб АЯКС
Процесс создания хореографической постановки «Формейшн» и методика работы
По сути, это развитие упражнения Тренировка в линии. После 1-2 исполнений вариации в линии «лидирующая» (пара, стоящая спереди) уходит и становится самой последней. Танцевать впереди сложнее – нет возможности «спрятаться» за впереди стоящего человека. Иногда пары настолько привыкают танцевать не на первой линии, что танцуя очень неплохо сзади, выходя вперед, теряются и совершают ошибки. Это упражнение поможет выявить как потенциальных танцоров первой линии, так и помочь преодолеть комплекс «ведомого». Кроме того, рекомендую менять порядок пар в самой линии. Часто участники коллектива привыкают к своему «ведущему» и при его смене начинают допускать ошибки. Упражнение делается до тех пор, пока все члены коллектива не протанцуют на лидирующей позиции.
Все пары, независимо, где на площадке во время композиции они будут находиться, выстраиваются в одну вертикальную линию. Какой бы рисунок не был – синхронность легче (и это виднее тренеру и понятнее исполнителю) наработать. Исполнитель может сравнить свое танцевание с танцеванием своего товарища и исправить ошибки. Можно сказать, что я буду танцевать своего соседа спереди. И во всем его повторять. Не следует забывать о расставленных счетах, точках и акцентах. Именно на этой стадии они закрепляются и уточняются. Независимо от того, в какую сторону проставлен в конкурсной вариации взгляд, в данном упражнении он должен быть поставлен вперед. Это обуславливается задачей упражнения. «Танцуя соседа» танцоры выстраивают цепочку. На данном этапе можно между двумя более сильными (или опытными) парами поставить либо новичка, либо запасную пару – это поможет им скорее влиться в коллектив и стать его полноценными «винтиками». Еще раз под счет, без музыкального сопровождения расставляются или уточняются все моменты. Взгляд в данном упражнении «через голову» («поверх головы») впереди стоящего. 15 Строим линии корпуса – они слегка шире, чем в личном конкурсном танцевании. Равнению подвергаются не только взгляд, но и плечи, руки, ночи и стопы всех членов ансамбля. После всех уточнений многократное повторение под музыку. Такое упражнение можно повторять как на каждой репетиции, так и по мере необходимости (ввод нового танцора, изучение нового материала и так далее). Это упражнение можно делать и в горизонтальной линии. В данной интерпретации оно подойдет для отработки горизонтальных перемещений пар, либо танцоров поодиночке. В данном случае контроль осуществляется с боку. Если танцуют отдельные танцоры, то можно положить одну или две руки либо на плечи, либо на талии рядом стоящих. В данном варианте упражнение подходит для отработки длины шагов.
Этот прием может быть добавлен к выполнению любых вышеперечисленных упражнений. По сути, мы развиваем Тренировку в линии, добавляя и накладывая приемы один на другой. В чем суть данного метода добавления дыхания к движению. Этим приемом можно пользоваться 16 и при работе с конкурсными парами. Всем известно, что в различных видах единоборств и некоторых других видах спорта (особенно ярко это видно в большом теннисе), при выполнении ударов (постановке точек) спортсмены издают звуки, которые помогают им «вложиться», придавая дополнительную энергию. На практике – в подобные моменты диафрагмальное дыхание помогает поставить логическую точку в движении. Грубо говоря – пение синхронизирует. Здесь стоит оговориться – это не поверхностные звуки, а именно диафрагмальное дыхание. Если все члены коллектива будут одновременно и правильно дышать, то танец начнет «раскачиваться» («дышать»). В зависимости от постановки точек в композиции у партнеров и партнерш дыхание может не совпадать. Этот прием добавляет определенной музыкальности в исполнение формейшн.
В данном упражнении (приеме) разбивается весь танцевальный фрагмент (где это возможно) на небольшие (по одному такту для танцев Ча-ча-ча, Румба и Джайв, и по два такта для танцев Самба и Пасодобль.). Между фрагментами танцевания участники стоят тоже количество тактов, что и танцевали. Проще говоря, танцуем раз-два-тричетыре, а пять-шесть-семь-восемь стоим. Во время становки участники не отдыхают, а подравниваются, проверяют позиции и взгляды и набирают энергию для дальнейшего исполнения. Это упражнение требует предельного внимания, ведь надо останавливаться каждые четыре счета и не терять последовательность композиции. Упражнение можно исполнять как в линии, так и со сменой лидера. Количество в зависимости от выбранного способа – зависит количество повторений.
Этот прием позволяет научиться танцевать на лицевую и тыловую сторону площадки, а также подстраиваться под различные конкурсные площадки. Этот метод полезен для детей тем, что они учатся запоминать прежде всего ощущения внутри команды, а не ориентироваться на внешние привычные знаки площадки, ведь на турнире 17 площадка будет совершенно новая, а ощущения интервала внутри команды должно остаться прежним. Количество повторений можно варьировать в зависимости от длины исполняемого фрагмента. Если вы танцуете прогон, то можно станцевать его по одному разу на каждую из необходимых сторон. Все эти приемы могут применяться как к наработке синхронности тела, перемещения, работы бедер, рук, головы, взгляда, вращений, шагов и тому подобного отдельно, так и всего в целом. Подытоживая отметим, что танцоры (и по отдельности, и в паре) обязаны четко знать и понимать, что они делают в каждый конкретный счет вариации. Кроме этого они должны видеть друг друга постоянно, только тогда появится целостность исполняемой постановки.